C’est sans pudeur qu’Expertissim vous présente cette petite danseuse nue, fondue dans le bronze par Paul Philippe à la fin du XIXe ou début du XXe. Cette petite danseuse nous tire sa plus belle révérence en esquissant un discret sourire séducteur. Son geste est léger, comme suspendu dans le temps.

La danse à la Belle Epoque :

La danse inspire largement les sculpteurs en cette fin de XIXe siècle. On retiendra par exemple les célèbres reliefs allégoriques de la Danse qui ornent l’édifice de l’opéra Garnier, mais le succès de nombreux bronzes de taille réduite est indéniable. Ces petites sc[...] lire la suite

Statuette de panthère, signée Masson

Depuis les temps les plus reculés, les premiers hommes ont représenté les animaux qui les entouraient. Avant de tracer sa propre image, l’homme a donc figuré celle de l’animal.

Le romantisme à l’origine de l’art animalier

On désigne par bronze animalier une sculpture en bronze dont le sujet principal est un animal. Le premier âge d’or du bronze animalier date de la première moitié du XIX° siècle, en plein essor romantique, période où la représentation animale est préférée aux représentations humaines qui ont fait la gloire des modèles classiques. En effet, les romantiques rejettent l’ordre établi et trouvent dans l’animal l’expression de leur révolte.
Le salon de 1831 marque un tournant dans l’histoire de la sculpture animal[...] lire la suite

Le style Louis XV est un style caractéristique qui a influencé tous les arts de son époque. Ce style d’ornementation est une pure création des ébénistes, résultat d’une innovation technique qui met fin à la répétition des styles classiques, permettant ainsi d’explorer de nouvelles formes, et l’apparition d’un renouveau stylistique. De nombreux ouvrages font référence à ce style sous le nom de rocaille ou rococo, surtout quand il s’agit de projets complets de décoration intérieure faits par des ornemanistes.

Le style Louis XV : un style “féminin”

Développé dans le deuxième quart du XVIII° siècle, le style Louis XV correspondrait très approximativement avec le long règne du monarque (1715-1774), époque teintée de galanterie et de lire la suite

Un talent familial

Sculpteur animalier, issu d’une famille d’artistes, Isidore Jules Bonheur est le fils du peintre Raymond Bonheur et le frère de la talentueuse Rosa Bonheur. Comme les autres membres de sa famille, Isidore a très vite fait preuve d’une grande habileté pour le dessin et la sculpture. Après avoir reçu les principes artistiques familiaux auprès de son père, Isidore-Jules Bonheur réalise sa première percée au Salon des Artistes Français de 1848 et entame une formation aux Beaux-Arts en 1849. Fort de ces enseignements, Isidore Bonheur continue d’exposer ses sculptures pendant des années, tant au Salon qu’à l’Académie Royale Londonienne, ce qui lui permet d’acquérir une renommée personnelle. C’est ainsi qu’il accumule progressivement les distinctions et les prix (1865 et 1869), mais sa plus grande fierté réside dans l’obtention d’une médaille d’or lors de l’Exposition Universelle de 1889.

lire la suite

L’orfèvrerie est un art dans lequel les Français excellent depuis longtemps, et tout particulièrement la maison Christofle. Symbole de luxe et d’élégance propre au  « goût Empire », la célèbre estampille a orné les tables des plus grands - de Louis-Philippe à Napoléon III - traduisant un intérêt sans cesse renouvelé pour les arts de la table.

Depuis sa fondation en 1830, la manufacture pérennise un savoir-faire unique, dans l’optique de conserver et promouvoir l’authentique travail d’orfèvrerie. Pour se faire, Christofle fait appel à une fabrication entièrement à la main, selon les techniques ancestrales de l[...] lire la suite

Prosper Lecourtier (1855-1924) est un sculpteur français tout particulièrement attiré par la sculpture animalière. L’histoire de l’art ne possède que très peu d’élément sur la biographie de cet excellent artiste dont les œuvres sont présentes dans divers musées français comme celui de Provins ou de Tourcoing.  Les sculptures de Lecourtier atteignent des prix record dans les ventes aux enchères du monde entier : une Fantasia Arabe s’est vendue plus de dix neuf mille euros en mars 2009 chez Sotheby’s (Doha).

Expertissim met en vente un Char romain tiré par deux chevaux: thème de prédilection de l’artiste. Un Char antique en bronze doré de mêmes dimensions s’est vendu sept mille sept-cents euros à Drouot en juin 2008 alors qu’il était estimé à deux mille cinq-cents euros. En avril 2008, Sotheby’s New York vendait un Chariot romain de Lecourtier neuf mille cinq-cents euros.

lire la suite

Edouard Drouot est un peintre et sculpteur français, il est né en 1859 à Sommevoire et décédé en 1945 à Paris.  Expertissim présente une sculpture de cet artiste représentant l’héroïne biblique Salomé.

Drouot : sculpteur de l’allégorie et du fantasque

Edouard Drouot commence sa carrière comme peintre de genre mais se consacre rapidement à la sculpture. Il quitte son village natal assez jeune pour étudier à Paris dans l’atelier d’Emile Thomas puis de Mathurin Moreau (1822-1912). Ce dernier lui enseigne une manière de sculpter très académique et officielle, en tout point correspondante au gout de l’époque. Mathurin Moreau laisse à [...] lire la suite

Les débuts d’un grand sculpteur animalier

Pierre Jules Mène, sculpteur français,  est né en 1810. On le considère comme le pionnier de la sculpture animalière au XIXe après Barye. Très jeune, il commence à travailler chez son père, qui exerçait le métier de tourneur sur métaux et qui enseignait à tous ses fils comment travailler avec les métaux et les principes de la coulée. Très tôt, il sera attiré par la sculpture et par les animaux. Cependant, afin d’avoir des revenus corrects, son métier n’appartient pas au domaine artistique. Durant son temps libre, il se rend au jardin des plantes, comme Frémiet et Barye, afin d’esquisser quelques dessins, dont des dessins d’animaux.
En 1838, il fait ses débuts au Salon où il est récompensé plusieurs fois, lui permettant d’[...] lire la suite

Kees Verkade est un sculpteur néerlandais né en 1941 qui s’attache à la représentation du corps humain sous toutes ses facettes. Avec un attrait particulier pour le mouvement et  l’émotion Verkade se plait à modeler des danseuses, des sportifs mais aussi des couples d’amoureux ou des mères et leurs enfants. De nos jours l’artiste parcourt le monde et marque le paysage de ses sculptures monumentales en bronze comme la Princesse du rocher à Monaco (1980), la Statue en bronze de la reine Wilhelmine devant le Ministère d’Etat de la Haye (1989) ou encore l’Envol pour l’aéroport de Nice (1991).

La sculpture une vocation ou un hasard ?

Kees Verkade s’est orienté vers la création artistique dés son plus jeune âge, ma[...] lire la suite

Le cartel de forme violonée présenté par Expertissim est très représentatif du style rocaille par son asymétrie mêlant des éléments de décor évoquant des formes minérales et végétales.
Ce type de cartel à poser composé de trois parties : socle, corps et chapeau, était fait pour être posé sur une console, manquante ici. Ce cartel est en bois brun verni et décoré de fleurs et de feuillages polychromes. Son ornementation de bronzes dorés au mercure et ciselés de formes contournées est caractéristique de l’époque Louis XV.

Louis XV (1710-1774) succède à son arrière grand-père Louis XIV (1643-1715) à l’âge de cinq ans. Le gouvernement de la France est alors confié à son grand oncle le Duc d’Orléans, proclamé Régent du Royaume jusqu’en 1723.
La vie à la cour se transforme et se moderni[...] lire la suite