Un artiste peu connu mais productif
Malgré une production considérable de peintures et de gravures, Pietro Fabris (1740 – 1792) reste une figure quelque peu élusive de l’art du XVIII° siècle. Sa formation initiale est quasi-inconnue. Tout au plus, nous savons qu’il a longtemps travaillé dans l’atelier d’Antonio Joli où il a probablement acquis la finesse de son trait, et que ses premières œuvres attestées datent des années 1750.
Pietro Fabris, ou la rencontre des cultures
Fabris a travaillé à Naples une grande partie de sa vie, mais ajoutait fréquemment l’expression « le peintre anglais » à sa signature. En effet, Pietro Fabris a exposé ses œuvres à Londres à la Société Libre (1768) et la Société des Artistes (1772), bien que son style et ses sujets de prédilection soient restés résolument Napolitains. De ce fait, l’on ne sait si son inspiration résulte d’un héritage ou bien d’une clientèle britannique, à la demande très précise.
lire la suite

Expertissim met en vente trois aquarelles d’Antoine Laurent Castellan (1772-1838). Ces esquisses de paysages des alentours de Fontainebleau sont d’une grande modernité pour le début du XIXème siècle. L’utilisation de l’aquarelle et la peinture de paysage sans référence à un événement historique n’étaient pas reconnus au Salon et très mal considérés par la critique contemporaine. Dans ses aquarelles, Castellan se libère des carcans académiques pour expérimenter de nouvelles techniques sur la matière et sur le sujet.

Une formation dans le paysage historique

lire la suite

Dans l’acceptation actuelle une miniature est une peinture de petite dimension, minutieuse et délicate; elle est faite avec des couleurs fines délayées à l’eau. Les miniatures ornent les objets personnels, le plus souvent elles représentent l’être aimé et s’offrent en témoignage d’amour ou d’amitié. Fréderic Millet, né à Charlieu dans la Loire en 1786 et décédé à Paris en 1859 se fit connaître et apprécié par ses contemporains grâce à ses portraits miniature sur ivoire. Aujourd’hui méconnu du grand public, il était au début du XIXème siècle fortement sollicité tant ses portraits miniatures, comme le montre les deux portraits d’enfant présentés par Expertissim, étaient expressifs, minutieux et élégants.
lire la suite

Philippe Hiquily est un sculpteur de métal depuis le début des années 1950. Il étudie à l’école des Beaux-arts de Paris de 1948 à 1953 en même temps que César. Il en sortira avec un prix de sculpture pour un fer intitulé « Neptune » et fréquentera aussi les ateliers de grands sculpteurs tels que Jean Tinguely, ou Germaine Richier, pour laquelle il réalise des socles de sculptures.
Sa première exposition a lieu en 1955, à la galerie Palmes à Paris et on le retrouve quatre ans plus tard, à New-York dans la galerie Contemporaries. Il y fera la connaissance de grands artistes tels que Robert Rauschenberg et Jasper Jones. C’est à partir de ce moment qu’il connait un grand succès et les prestigieux musées new-yorkais (notamment le MOMA et le Guggenheim) achètent quelques unes de ses œuvres.
Dans les années 60, il commence à réaliser du mobilier. Un jour, la vicomtesse de Noailles lui apporta un morceau de porphyre en lui demandant d’en faire quelque chose. Avec cette réalisation, le célèbre décorateur Henry Samuel le remarqua et l’intègra dans son équ[...] lire la suite