Ecole française du XIX° siècle

Le romantisme est un courant artistique apparu en France sous la Restauration et la Monarchie de Juillet, peu après la série des guerres napoléoniennes (1799-1815). Dans un contexte tourmenté socialement et politiquement, l’art réagit par une célébration de la sensibilité et de l’imagination. Plus encore, l’art romantique constitue une réaction contre la régularité classique jugée trop rigide, et le rationalisme philosophique des siècles antérieurs. S’il n’y a pas à proprement parler d’école romantique, ce courant artistique occupe cependant une place très importante dans l’histoire de l’art.

Une réaction à l’art académique

Mouvement réellement européen, le romantisme est associé en France à l’idée de révolte vis-à-vis de l’a[...] lire la suite

Expertissim met en vente trois aquarelles d’Antoine Laurent Castellan (1772-1838). Ces esquisses de paysages des alentours de Fontainebleau sont d’une grande modernité pour le début du XIXème siècle. L’utilisation de l’aquarelle et la peinture de paysage sans référence à un événement historique n’étaient pas reconnus au Salon et très mal considérés par la critique contemporaine. Dans ses aquarelles, Castellan se libère des carcans académiques pour expérimenter de nouvelles techniques sur la matière et sur le sujet.

Une formation dans le paysage historique

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Le musée Rodin nous présente la première confrontation entre une sélection de dessins et sculptures de Rodin et la presque totalité des sculptures de Matisse, obtenue grâce à une collaboration avec le musée Matisse à Nice.

Une génération sépare les deux artistes qui se rencontrent en 1899. Matisse, qui côtoie des familiers du sculpteur dont Bourdelle et Carrière, se rend alors chez Rodin afin de lui soumettre quelques dessins. Ce dernier lui dit alors : «Vous avez une main facile, méfiez-vous en, faites des dessins plus travaillés, et revenez me les montrer ». Bien que Matisse ne revînt jamais lui rendre visite, il gardera une profonde admiration pour Rodin, qui influencera une partie de son travail.

L’exposition « Matisse&Rodin » a été montée dans le but de nous proposer une réflexion sur ce que le maître du fauvisme a su déceler en Rodin, sur ce que ses œuvres nous disent des correspondances ou des différence[...] lire la suite

L’EMERGENCE DE LA NATURE MORTE AU XVIIEME SIECLE

L’expression nature morte désigne une image d’objets inanimés. Les sujets peuvent être des fleurs, des fruits, des animaux morts, des objets de sciences ou de savoir comme les livres, plumes, encriers ou boussoles. Les natures mortes qui font directement allusion à la mort, comme par la représentation de crâne ou d’ossements sont appelées des « vanités ». La peinture de nature morte n’apparaît réellement comme un genre à part entière qu’au début du XVIIème siècle dans les pays du Nord de l’Europe.

La nature morte : vil exercice de style ?

La nature morte avant le XVIIème siècle n’était pas considérée comme un genre de [...] lire la suite

Ce fauteuil cabriolet en hêtre d’époque transition et estampillé Pothier se situe autour des années 1750-1770.
Pothier est un ébéniste reçu maitre en 1750, lorsque le style rocaille connait un grand succès.

Ce fauteuil, comprenant un dossier arrondi duquel les accotoirs garnis de velours découlent, repose sur des pieds cannelés. Ceux-ci sont reliés par une ceinture ondulée, rythmée par des dés de raccordements ornés d’une rosace.

Il appartient à l’époque transition qui marque le changement entre le style Louis XV et le style Louis XVI. Le premier style se caractérise par des formes chantournées, des courbes et des contre courbes. Tout est en mouvement, tandis que le second se distingue par sa rigueur et ses pieds fuselés généralement cannelés.
La rigidité, illustrée par les d[...] lire la suite