Pour la première fois, l’aventure Majorelle fait l’objet d’une rétrospective à Nancy, sa ville d’origine. Au-delà de la célébration du 150ème anniversaire de la naissance de Louis Majorelle, l’exposition Majorelle, un art de vivre moderne, fait revivre l’œuvre de l’artiste et de sa manufacture des prémices de l’Art nouveau au vocabulaire moderniste des années 30/40, en une succession de styles qui façonnèrent une réputation d’élégance et de qualité jamais démentie.
Homme discret et modeste, Louis Majorelle aimait à se définir comme un «industriel d’art» : sa production associe et r[...] lire la suite
Les Arts Décoratifs dédient, du 28 Mai au 6 Septembre 2009, une importante rétrospective à l’œuvre du peintre et lithographe français Jules Chéret.
Né à Paris en 1836, il est, à treize ans, apprenti chez un lithographe pour y dessiner des lettres. A l’issue de son apprentissage, il entre comme ouvrier lithographe dans une maison d’imageries pieuses et est admis à l’Ecole nationale de dessin, qui deviendra par la suite l’Ecole des Arts décoratifs. Jules Chéret trouve ensuite une place de dessinateur sur pierre dans une imprimerie de Dole. Il réalise de nombreuses vignettes lithographiques pour des brochures ou des couvertures de livres.
En 1856, il part pour l’Angleterre ou il étudie sur place les procédés nouveaux de la lithographie en cou[...] lire la suite
Jamais encore, le bijou avant-gardiste de la période Art Déco n’a fait l’objet d’une exposition.Cette manifestation, qu’organise le musée des Arts Décoratifs du 19 Mars au 12 Juillet 2009, rassemble plus de 300 bijoux et pièces d’orfèvrerie des années 1930 sans compter photos et dessins. Grand nom de la bijouterie des années 1930, Jean Després (1889-1980), dont le travail fera l’objet d’une rétrospective, côtoie Jean Fouquet, Gérard Sandoz ou Raymond Templier. Entourant les bijoutiers, on retrouvera ceux qui ont incarné cette nouvelle modernité dans les arts décoratifs : l’architecte Robert Mallet Stevens, le décorateur Jean Dunand ou l’orfèvre Jean Puiforcat. Ils témoignent par leur travail du formidable attrait qu’a suscité le bijou pour les artistes de cette époque.
Jacques Tati, réalisateur et acteur né le 9 octobre 1907, réalise son premier court métrage L’École des facteurs en 1946. Le 4 juillet 1949 sort sur les écrans Jour de fête, son premier long métrage. C’est en 1953 qu’il réalise les Vacances de Monsieur Hulot dont le personnage sera vite remarqué et récompensé dans le monde entier. Il crée Specta Films, sa propre maison de production, en 1956. Mon Oncle, son premier film en couleur, est en 1958 sur les écrans et recueille des distinctions importantes en France et à l’étranger.
De 1965 à 1967, très occupé par le projet de Playtime, Tati tourne également un court métrage Cours du soir dans lequel il tient un rôle. Playtime sort en France en 1967 mais c’est à l’étranger qu’il reçoit le meilleur accueil. Ce dernier film ayant demandé des investissements importants, Jacques Tati sera contraint de réduire ses ambitions pour son film suivant. Trafic, bien que projeté en salle en 1[...] lire la suite
Le Musée Départemental Maurice Denis, à Saint-Germain-en-Laye, présente les oeuvres des artistes du mouvement Nabi. Il s’agit d’un mouvement artistique post-impressionniste d’avant-garde né, en réaction contre la peinture académique, à la fin du XIXe siècle et qui perdurera jusqu’au début du XXe siècle.
Ce cercle est issu d’une controverse autour d’une peinture de Paul Sérusier qui se débarasse de la contrainte imitative de la peinture pour utiliser des couleurs pures et vives. Les oeuvres Nabis se caractérisent donc par de grands aplats de couleurs avec une perspective fausse voire absente. Les Nabis ne se limitent pas à la peinture. Ils s’intéressent à toutes les formes de décoration et d’expression: tapisseries, vitraux, tissus, papiers peints…
Le Musée Maurice Denis, qui a ouvert ses portes en 1980, dans les bâtiments d’un ancien hôpital, expose donc un large panel d’oeuvres d’artistes Nabis notamment Pierre Bonnard, Edouard Vuillard ou encore Maurice Denis lui-même.
Né en 1870, ce dernier est le fondateur, avec Paul[...] lire la suite
La Manufacture de Sèvres ouvre ses portes en 1756 suite au déménagement de celle de Vincennes. Elle se développe rapidement grâce à son titre de Manufacture royale, multipliant les innovations techniques et les décors.
Jusqu’au 23 Février, le Musée de Sèvres illustre par une exposition la production française de faïence fine entre 1743 et 1844.
En effet, au XVIIIe siècle, des recherches sont entreprises pour mettre au point une matière alliant à l’esthétique de hautes qualités techniques dans le cadre d’une production abordable pour la classe moyenne. La faïence fine, issue de ces recherches, est une pâte argileuse blanche opaque, à texture fine, dense et sonore, recouverte d’une glaçure plombifère. Elle se place entre la faïence traditionnelle et la porcelaine.
Plus de 400 pièces de la France entière appartenant à des collections publiques et privées sont exceptionnellement rassemblées à Sèvres.
Simultanément, la Manufacture de Sèvres poursuit ses recherches sur la porcelaine.
En l’absence de gisements de kaolin en France, la Manufacture va pr[...] lire la suite
A l’occasion des dix ans de la disparition de l’acteur, le Musee Montmartre (Jean Marais habitait dans le quartier) lui rend hommage dans une belle exposition, parrainée par Francis Huster. Ce sont plus de 400 pièces touchant au cinéma, à la littérature, au théâtre et aux arts plastiques qui sont mis en scène, comme le masque de La Belle et la Bête, ses premiers croquis d’adolescent, sa correspondance avec Jean Cocteau, les costumes, photos, affiches de film et de théâtre, ses récompenses dont le César d’honneur reçu en 1980. On y découvre que Jean Marais s’est passionné pour l’art toute sa vie : “J’ai découvert la peinture à 10 ans, le stylisme à 50, la poterie à 60 et la sculpture à 73. On croirait à une blague”, confiait-il en 1992. Aujourd’hui, on se dispute ses oeuvres…
Jean Marais dans “Orphée” (1950). Tirage de R. Corbeau en vente sur [...] lire la suite
Retour sur un artiste, qui relance la peinture en France au lendemain des guerres de religion.
C’est son mariage qui donna des couleurs aux toiles de Simon Vouet (1590-1649) ! L’année suivant ses épousailles avec une belle Romaine, Virginia Da Vezzi, il réalisa le premier et incontestable chef-d’œuvre de sa manière claire, « Le Temps vaincu par l’Espérance, l’Amour et la Beauté ». La jeune femme, dont on reconnaît les traits grâce à une gravure de Claude Mellan, a servi de modèle à son époux pour figurer Vénus. Vouet l’a représentée quasiment nue, l’épaule à peine couverte d’un voile rose. Manifestement, il est heureux de partager le meilleur de son intimité. L’incarnation de la « Beauté » ne ressemble donc pas à une déesse aux mensurations idéales, mais plus simplement à la femme avec laquelle il vit.
Le tableau a vraisemblablement été peint à Rome au cours de l’année 1627. Après avoir été élu « Prince des artistes » par l’académie de Saint-Luc, Simon Vouet s’apprête à quitter l’Italie, via Venise, pour rentrer à Paris. Louis XIII l’a rappelé parce q[...] lire la suite
Ukiyo-e, ou image d’un monde flottant. C’est sous ce terme qu’apparait l’estampe japonaise à la fin du 17eme s. Le caractère uki imprégné de bouddhisme évoque le monde terrestre, celui des plaisirs éphémères par opposition au monde sacré et immuable.
En un parcours chronologique et thématique très bien conçu tant sur le plan artistique que pédagogique, plus de cent cinquante oeuvres exemplaires issues des fonds de la Bibliothèque Nationale nous donnent une vision d’ensemble de l’art de l’estampe japonaise, depuis son origine jusqu’à son apogée, au milieu du 19° siècle. La visite débute avec des explications sur la technique de l’estampe agrémentées d’un support visuel illustrant les différents stades et les outils servant à la réalisation de ces oeuvres et se poursuit par un parcours où différents thèmes de la culture japonaise sont abordés (théatre et sumo, beautés féminines, parodies et poèmes, estampes érotiques, paysages…)
Lieu : Collêge des Bernardins.
Date : du 18/03/09 au 17/03/09
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Gérard Titus-Carmel présente dans la nef une série homogêne inspirée de la Crucifixion du retable d’Issenheim, peinte par Mathias Grünewald, en 1512-1515 et conservé au musée d’Unterlinden à Colmar.Cette série est composée de 159 dessins, réalisés entre 1994 et 1997, et d’une peinture (400 x 300 cm), reprenant la composition de l’oeuvre de Grünewald. Cette peinture est l’aboutissement de la série des dessins : on y retrouve, dans un même cadre, les différents détails qui ont été au centre de la recherche de l’artiste.En s[...] lire la suite
