C’est sans pudeur qu’Expertissim vous présente cette petite danseuse nue, fondue dans le bronze par Paul Philippe à la fin du XIXe ou début du XXe. Cette petite danseuse nous tire sa plus belle révérence en esquissant un discret sourire séducteur. Son geste est léger, comme suspendu dans le temps.

La danse à la Belle Epoque :

La danse inspire largement les sculpteurs en cette fin de XIXe siècle. On retiendra par exemple les célèbres reliefs allégoriques de la Danse qui ornent l’édifice de l’opéra Garnier, mais le succès de nombreux bronzes de taille réduite est indéniable. Ces petites sc[...] lire la suite

Expertissim vous présente un grand vase de verre DAUM ovoïde allongé, doublé marron sur fond blanc nuancé vert, au décor gravé en camée à l’acide qui n’est pas sans rappeler le style végétal Art Nouveau.

La verrerie Daum ou la naissance de l’innovation :

Ancien notaire, Jean Daum s’installe à Nancy en 1876 et rachète la verrerie Sainte-Catherine, une manufacture en difficulté qui produisait du flaconnage et de la gobeleterie ordinaire. A la mort de Jean (1885), son fils Auguste, aidé par son frère Antonin tout juste diplômé de l’École centrale des arts et manufactures et ami du scientifique Georges Le Monnier, reprend la verrerie. Afin de donner de l’impulsion à l’entreprise qui parvenait difficilement à se redresser, la product[...] lire la suite

À l’origine, le terme « icône » désignait, dans le monde chrétien, toute image religieuse, quelle qu’en soit la technique : peinture, mosaïque, orfèvrerie, tissu… Dans l’acception moderne, il désigne une « image religieuse » peinte ou sculptée, destinée au culte chrétien, et plus spécifiquement orthodoxe.

De Byzance à Moscou : une formidable diversité des styles

Originaire de Byzance, c’est dans une Russie convertie au christianisme depuis le X° siècle, que l’art de l’icône trouve une terre d’accueil particulièrement fertile. Très vite, des ateliers de peinture se développent à Kiev, Souzdal, Rostov, Novgorod, Pskov et Moscou, menant cette peinture à son apogée. L’lire la suite

Portrait présumé de George Sand - XIX° siècle

Si le portrait est un passionnant objet d’étude, c’est qu’il concentre en effet la plupart des fonctions de la peinture. Aux confluents du monde et de l’individu, l’art du portrait a constitué à travers les époques un reflet de la société, de ses croyances et de ses doutes.
Les portraits de la société bourgeoise du XIX° siècle et du début du XX° siècle sont les héritiers des portraits aristocratiques qui les ont précédés. Liés au souci du paraître et de l’étiquette, ils se caractérisent par la notion d’élégance, une attitude au naturel étudié, associée aux signes extérieurs de l’aisance.

Statuette de panthère, signée Masson

Depuis les temps les plus reculés, les premiers hommes ont représenté les animaux qui les entouraient. Avant de tracer sa propre image, l’homme a donc figuré celle de l’animal.

Le romantisme à l’origine de l’art animalier

On désigne par bronze animalier une sculpture en bronze dont le sujet principal est un animal. Le premier âge d’or du bronze animalier date de la première moitié du XIX° siècle, en plein essor romantique, période où la représentation animale est préférée aux représentations humaines qui ont fait la gloire des modèles classiques. En effet, les romantiques rejettent l’ordre établi et trouvent dans l’animal l’expression de leur révolte.
Le salon de 1831 marque un tournant dans l’histoire de la sculpture animal[...] lire la suite

Léopold Frédéric Léopoldovitch Stürzwage ou Léopold Survage (1879, Moscou - 1968, Paris) était un peintre français originaire de Moscou.

Une formation riche en rencontres

Apprenti facteur de pianos dans la fabrique de son père, Léopold Survage témoigne d’un intérêt aussi vif que précoce pour le dessin et la peinture. En 1901, il entre à l’école des Beaux-Arts de Moscou. C’est l’occasion pour le jeune Léopold de  visiter la collection privée de Chtchoukine, abritant des Å“uvres de Manet, Matisse, Gauguin, des Impressionnistes, etc… dont l’empreinte sera déterminante pour lui.
Fasciné et désireux de faire des « expériences picturales », Survage quitte Moscou en 1908, poussé vers Paris, centre névralgique des avant-gardes. Là bas, il intÃ[...] lire la suite

Robert Indiana est le pseudonyme de Robert Clark, né le 13 septembre 1928 à New Castle dans l’Etat américain d’Indiana. Après une solide formation à l’Art Institute of Chicago (1950-1954), Indiana se fixe à New York où il rejoint une petite communauté de peintres (Ellsworth Kelly, Jack Youngerman, Agnès Martin, Leon Polk Smith) installée à la pointe sud de Manhattan, près des docks. Adeptes d’une abstraction colorée et contrôlée, leur influence sera déterminante auprès du jeune Indiana, dont l’œuvre adaptera le style figuratif et les qualités plastiques.

La naissance d’un artiste Pop

Indiana commence par fabriquer des assemblages formés de résidus de matériaux ayant servi à construire son atelier, auxquels s’ajoute la « ferraille locale » : en particulier les pochoirs de métal servant à inscrire le sigle des entreprises du quartier. L’artiste réduit son vocabu[...] lire la suite

Hervé Télémaque (né en 1937) est un peintre français contemporain, d’origine haïtienne, associé au courant de la Figuration narrative.

Après avoir quitté Haïti pour New York en 1957, Télémaque entreprend des études à l’Art Student’s League où il découvre l’Expressionnisme Abstrait. Cependant, c’est en France que l’attend sa vocation de peintre. A peine installé à Paris en 1961, il rencontre André Breton et participe aux dernières pages du surréalisme. Parallèlement, son itinéraire personnel se développe à travers ses dessins, collages, assemblages… En 1964, Télémaque intègre officiellement la scène artistique française, proposant ses Å“uvres à l’exposition Mythologies quotidiennes organisée au musée d’Art moderne, en compagnie de Rancillac, de Monory, de Klasen, d’Erró… Comme la plupart de ces artistes, Télémaque part d’une imagerie et d’[...] lire la suite

Déjà amorcé sous Louis-Philippe, l’engouement pour tous les styles antérieurs semble la règle avec le Second Empire. Époque du pastiche, le Second Empire a donné naissance à un art, caractérisé surtout par l’interprétation de réminiscences du passé. De ce fait, l’expression « style Napoléon III » apparaît-elle comme ambiguë, regroupant un mobilier d’une grande variété mais non sans contradictions. L’on ne cherche pas à créer des meubles nouveaux, mais « à retrouver » des styles qui sont successivement remis à la mode, ce qui explique la multitude de « styles » cohabitant sur le même meuble ou le même objet.

Le mobilier : signe extérieur de richesse et de bon goût

Selon cet éclectisme triomphant, le style Napoléon III nous a donc légué des réalisations intéressantes dans la décoration intérieure, empruntant des motifs architecturaux, un goût de l[...] lire la suite

Les bustes de terre cuite de Charles Massé 1855-1913 :  

Le portrait en 3 dimensions :  

Expertissim présente des bustes de terre cuite de Charles Massé que l’on pourrait qualifier de portraits, sans pourtant en connaître les identités, tant ils sont expressifs.

L’art du portraitlire la suite